J’ai peint depuis que je peux me souvenir. 

Les couleurs, le geste de la main avec le pinceau, la texture du papier ou de la toile, la lumière, la musique: ce moment du processus de la peinture m’a toujours rendu très heureuse. Je pense qu’il est difficile de sentir le bonheur dans ce monde. Et de plus en plus. Surtout en faisant des choses sans raison ou avec des gestes simples. 

J’essaye de garder une sincérité envers mes émotions quand je peins. Et je me concentre à mes intuitions, et aux petites choses qui m’entoure aux quotidien. Cela est l’inspiration qui mène mes peintures. 

Le temps passe très vite, donc je voudrais essayer de le sentir, de le vivre et le ralentir. 

Alors, je crée mes propres supports de peintures. Et je me concentre encore plus sur le processus que le résultat. Je produis plus lentement en faisant exprès. J'appelle ce processus "patience active".

 Je tricote mes toiles, je les rigidifie et je les peins. Je ramasse des feuilles d’arbre pendant l’automne, je les sèche, je les broie, je les rigidifie et je les peins. ou je recycle les papiers auxquelles j’ai écrit de la poésie pour créer mon propre papier de dessin. Après, je les assemble, pour créer une grande peinture de loin et des petites peintures de près. Pour les peintures en textile je les appelle “Hand to hand” car elles me semblent d’être en train de tenir la main entre elles. Pour éviter qu’elles tombent. Et cela représente aussi ce qu’est l’art pour moi. Quelque choses qui m’aide à tenir. 

La poésie est un élément principal de ma pratique. J’écris au moins un poèmes par jour avec les langues qui sont à ma disposition: l’anglais, le français, le coréen, et le japonais.  Mon écriture n’est pas toujours visiblement relié avec ma pratique plastique, mais je les considère inséparable. Comme des amis très proches: ils existent ensemble d’une manière ou d’autre. Et ils font partie du même paysage.